题记：这篇构图教程虽然针对的是绘画，但是对摄影也很有启发。原推荐者也认为，几乎所有的技巧都可以应用于摄影，而且作者的图例都很棒！
虽然作者用的是口语化的平实语言，行文不能算十分严谨，但这比那些做作的教程易懂多了！毕竟我们需要的是清醒的头脑来理解技术，而不是被华丽唿哨的语言搞得头晕眼花。恩......其实说了这么多的意思就是，本人非专业，翻译的过程比较辛苦，甚至现在汉语逻辑都有点混乱了，所以......嘿嘿。
还有比较郁闷的是翻译到一半的时候发现几年前就有人在网上发表过译文，并且有很多人都转载了那个版本。对比发现可能某些话比我讲的通顺，但花的时间肯定比我少，出现了不少小错误。所以我还是斗胆把自己的作业发布了出来。
学了这些理论之后，也许暂时没有条件拍出好照片，但至少鉴赏水平肯定能更上一层楼。以前看见别人的照片好，却说不出来好在哪里，只会用"挺有感觉"、"有诗意"这样土不啦叽的语言来形容。现在不同了，有了知识的武装，咱也可以进城啦，啦啦啦啦~
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Landscape Composition Rules Copyright ©Johannes Vloothuis
翻译:Deepseasprite
我总结了一辑构图"规则"（我其实更喜欢"点津"这个词），适当运用这些规则可以减少风景画的瑕疵。这是对书中常见构图规则的编辑，并附加了若干个人观点。提醒一句，不要受规则的束缚。当你拿不准怎样在作品中布置多样元素时，规则将有所帮助。规则是用来打破的，但前提是你至少要知道：你在打破什么规则，为什么打破它，会不会因知识不足而出错。下面有23页，所以先去喝杯咖啡，为长途旅行热热身！
1. 看上图。一幅风景画应含有一个趣味中心，趣味中心是画面的主旨，是精彩所在。通过加一笔纯色，亦/或增加明度差，在焦点形成"牛眼"*效果，能使趣味中心强化。趣味中心是主旨，周边区域是从属。一个丰满的趣味中心应包括：(*"牛眼"效果：最开始我把它理解成了“靶心”，后来在网上搜了一下，不知道是不是这个可怕的专业词汇，自己去理解吧 http://edisk.fandm.edu/elizabeth.praton/research/bullseye.html)
- 鲜明的色彩，尽可能应用互补色
- 明度差的鲜明交替（明对暗，反之亦然）
- 最好，但不是必要不可，占据画面的恰当面积，收笔时逐渐变虚。
- 人造构筑物、动物或人物可以强化趣味中心，它们能起到主角作用。
- 作为指示物和视觉方向线，次要元素和周边元素应将观众指引向趣味中心。看fig1&2。
- 趣味中心不能置于画面中央或中间，最好放在1/3处。
- 趣味中心不能封闭，部分封闭也不行，否则会抵消它的重要性。
- 有效设计的趣味中心能吸引观众逗留。
Fig 2. 圆木被恰当安排成显著的指示物，将观众的目光指引向了作者偏好的区域。
Fig 3.海岸作为视觉方向线，将观众指引向了趣味中心-桥。
2. 你可能会打算加入第二个趣味中心，这会给你的故事增加另一个主题。但如果你的技巧不是十分高超，我不赞成这样实行。两个趣味中心会有互相争夺的风险。
不要并排两个趣味中心。只有一个可以在大小上占优势。最好的方法是安排它们以对角线的形式交错。假如这样不行，那第二选择是水平安排。
Fig 4.此图前景可以不要鲜花。然而画家决定增加第二趣味中心。
3.避免把观众引出画面。即没有元素指向画框或者延伸出画面，例如树干、道路、河流等等。你可以添加"停止点"来防止观众离开。一个经验法则是*，人物和动物应面朝画面之中。（经验法则：一种可用于许多情况的有用的原则，但并不是放诸四海皆准。）
Fig5, 观察右边的马。画家减弱了明度。眯上眼睛。看看它如何隐没在树丛前。假如这匹马明度更亮，观众就"骑"着马从右边离开了。
Fig.5a. 观察第一幅画。木头很直且指向边缘。中间的画经过修改。延长了枝杈，顶部也添加了分杈（停顿点）以缓和速度。最后一张画，更好的选择大概是把木头整个拿掉。现在观众顺着水岸线浏览画面。
4.河流、溪流、道路等，应该以S型走向进入画面。次好选择是曲线。无论如何应避免直线，直线速度太急促。应让观众视线在画面中悠闲"漫步"。
Fig 6. 此构图中小溪是悠闲的S形.
Fig 7. 视觉方向线是一条曲线。比较两图看看哪一张让你更悠闲惬意地浏览。
Fig 8. 不正确:道路以直线进入。视觉方向线过于短促。
Fig 9. 这张处理的好多了。
5.逻辑不适用于艺术。视觉冲击才是最重要的。即使多云，阳光也可能洒在一块草地上。变换线条透视和空气透视*也许可以得到更好看的画面（*由气层产生远物模糊的透视现象）。某一特定时刻，投影可能比其本身更长。随意行使画家的创新特许吧。
Fig. 10 观察，树木表现出风从右往左吹的样子，然而雨的方向却与之相反。
6．将重要对象聚合在趣味中心上。不要四处散开布局，否则它们会争夺注意力。
Fig.11 出现在同一活动范围的人物安排在右下方的趣味中心之内。
Fig. 12 马被安排在不当位置。如果画家置之于长椅附近，构图会有所改善。
7.你可能希望与观众分享感受。这要让他们自己寻找追寻彩虹尽头的财宝，而不要显示出完整的视觉信息。让你的画面能牵动到观众自己的想象力，使其流连忘返。
Fig. 13 转弯处有什么呢？会是一个湖, 还是个小镇？画家吧谜底留给你猜测。你说小路会通向哪里？
8.纵深（立体感）。画布是二维空间的平面，这是对画家创作三维空间的限制。我们需要欺骗观众的眼睛，让他们相信在画中看见的景物是真实的。有时候，人们看了我的画问我，"这是一张照片吗？" 事实相去甚远！我的画作当然不是真实的，而只是对真实的再现。下面是一些创作立体感的小决窍。
- 让物体交叠
- 空气透视法。隐入背景时色调偏冷（蓝）偏亮，靠近前景时色调偏暖偏暗。注意，在自然中这不是一成不变的。观察100码远的一棵树，它仍是暗调的暖绿色。与近前的树相对照，色调变化相当微小。这种细微的变化甚至不会体现在照片里。照此作画也不会产生立体感。尽管如此，假如你在绿色中混入更多的紫红色或蓝色，同时提高亮度，能使树显得距离更远。该原理运用得越到位则距离感越强。用空气中大量的水气来模拟潮湿的天气，毫无疑问能增强距离感。
- 远景元素比前景元素小
- 至少创造三个平面，有各自支配的明度关系。它们通常被称为前景，中景，背景。
- 直线透视
- 减少背景物体的质地。图Fig 13的距离感很好。松树置于山前，反过来暗示着它们距离我们很远。前景最亮处的黄色偏暖，而背景中紫红色的衬托使其偏冷。远山的影子比中景地面的颜色偏蓝偏淡。他们形成了三个平面。
Fig 14. 你可以增加一些平面，如果使前景变暗能增加距离感。
Fig 15. 雾气是创造距离感的极好方法。
9.在趣味中心保留最鲜明的明度差，最明对最暗，反之亦然。减弱其他位置的明度差以防止分散注意力，这里可使用中间色对比明部或暗部。
Fig 16. 错误。 左边那棵树分散了注意力，它是明暗对比。
Fig. 17 更好。树被裁掉一部分，现在更容易聚焦在水牛身上了。
Fig. 18. 暗色衣服轻松地突出了人物，形成明显的明度转换。房子背阴面的门也是暗色的，但是它被中间色包围所以不会转移观众注意力。回想一下在剧院舞台上，聚光灯照耀在演员身上（形成的明暗过渡）。
10.画面留出空白，才不会杂乱无章，在趣味中心之前留白最合适，这样能提供喘息的机会。
Fig. 19. 松树前的雪堆提供了很好的空白区。
11．画面中尽可能包括水平、垂直和对角引导线。不过只有一条能在长度上占优势，而对角线是最可取的选择，因为它不会跟画框平行。这些轮廓线不必是直线，只要能提供方向感就可以。
Fig. 20. 松树的树干呈垂直线，草地呈斜线，水岸呈水平线。注意：若不是小松树的补救，蓝色将形成三角形状。
12.当包含有运动特征的元素时，尽可能显示其动作，但是不要把它们安排在不当位置而显得矫揉造作。
Fig. 21. 画家想表达的是马正在前行，这通过被马蹄卷起的尘土而实现。同样观察上图，没有一匹马跃入半空中，那样马会被看成在飞行的样子，照片可能会抓拍成这样，但是绘画不可取。同样的原理适用于瀑布。照片拍的瀑布像是瞬间凝固了。一些画家依葫芦画瓢，画得不切实际的难看。最好是模糊流动的水以表现动感。
13. 如果你不确定视觉引导线，比如河流或道路，从哪里开头，可能会用到这个原理。大多数人从左到右阅读，纯属习惯，眼睛也会按这个次序浏览。
14. 像读书一样，视线也会从左上方开始。
15. 不要从四角开始视觉方向线。
Fig. 22. 此图设计不佳。你可以看到，河流从画布的左下角开始进入。
Fig. 23. 通过加宽河口，我们解决了从边角进入的问题。
常见错误及避免方法
16．避免复制形状、线条、动作和大小。这会引起他们彼此争夺、冲突。
Fig. 24. 观察上面两张图。（左图）白桦树在左侧成双出现。其中一棵本应换个倾斜角度，粗细也不应相同。Fig. 25. （右图）两匹马大小相同，位置一样。
17. 避免出现人或动物成偶数出现。如果你想画一对，那改变他们的大小和位置。
Fig. 26. 不对。这里两只鹿姿势一致所以互相争宠，而且大小也一样。
Fig. 27. 好多了。右边的小鹿大小姿势皆不同。
Fig. 28.这幅画看起来更好了，背景中又多了一只小鹿。
18．永远不要让对象向外倾斜，任何时候都要向内倾斜。不要让对象平行于画框。这适用于水平或垂直布局。
Fig. 29.不对。 电线杆倾向错误的方向。
Fig. 30. 这个设计的也不好。电线杆与画框平行了。
Fig. 31 这是更可取的设计。电线杆朝画中倾斜，将观众视线留在画面上。
19. 避免直线，除非它们很短。掩饰直线或改成曲线。
Fig. 32.大部分直线隐蔽在鲜花中。同时观察弯曲的石头墙。
Fig. 33.瓦房屋顶是弯曲的。这在美国谷仓中很常见。木梁日久则弯。
20.不要显出几何图形，例如正方形、长方形（门，窗）、三角形（松树）、椭圆形、圆环（树，云），哪怕是自然存在的。举个例子，如果画中有一扇窗，就加上交叠的树枝或者花瓶来化解。
Fig. 34. 不正确。底部的影子呈三角形。
Fig. 35. 好多了。通过散开树影，问题迎刃而解。
21. 不要把你的画划分成均等的几部分。这看起来太拘谨且不自然。不要让水平线从画面中间穿过。
Fig. 36. 左图。水平线穿过画面中间。Fig.37. 右图，好一些。一部分天空被裁掉了。
Fig. 38. 左图不对。 牛仔帽触及背景中的山峰。右图好多了。所有对象各入其位。
Fig. 40. 不对。松树尖触及顶端。既然你无法加长画布，就需要把树裁掉一部分。
23. "X"型不够悦目。
左图Fig 42. 不对。画家关上了门，表示我们正在私闯民宅。右图Fig. 43. 好多了。难道这张图不让你觉得更受欢迎吗？
建议。当你描绘一个无光照区域时，例如关了灯的建筑物的入口，不要画黑色，绝对黑暗是紫色的。
Fig. 44.观众能轻松看出小礼堂屋顶的质地。
关于怎样画好风景画的建议
26．通过减少质地纹理，降低明度，来虚化四角。
Fig. 45. 底部两角周围颜色偏暗，纹理最少。
27. 画投影时要加上光线透过的孔隙，否则阴影像粘上去的。
28. 最好不要安置侧身的动物，以免显得像平面粘上的。什么时候侧身安置？--能形成三维空间体时。
Fig. 47. 最好不这样
Fig. 48a and 48b .好多了
建议。仅显示近处的质地纹理，越远则越少。
Fig. 49. 画家运用干笔技法画出了古老的建筑。
30. 通过营造气氛为你的风景画增添戏剧性。傍晚的画中，天空染上了橙色，比平常的蓝天更有感觉。能营造气氛的例子还有雨、湿漉漉的街道、风吹、倾斜的棕榈树等等。所有这些特效都能提高作品。
Fig.50. 这幅简洁的构图看来更有感觉的原因是，太阳和雨在云层中隐约可见，甚至显得很神秘。
31. 除非写实，否则风景要画成你半眯着眼睛看到的模糊的景象。
Fig.51. 的确，实际的生活主题素材比在绘画成品里拥有更多前景细节。画家挑出最基本的元素并简化到极致。
32.虚边放在背景里能强化距离感。硬边要保留给前景，亦/或趣味中心。
Fig. 52. 修道院后面的树木画在湿的水彩纸上。这种技法晕化了边缘，使得植物看来十分遥远。前景中的树画在干纸上，线条硬，在画面中显得十分靠前。
33. 当一部分接入另一部分时，不要突然中断。
Fig. 53. 左图不正确。高光下的草地接上植物时，突然中断了。此外，相接点等分画面也不好。右图好多了。
35. 平衡是另一个关键因素。无论上下左右，画面的四边都不能有差异明显的大色块。这会使画面失衡。
左图Fig. 55. 不正确。右边色块太重，画面有向那边倾斜的倾向，像秋千一样。右图.Fig. 56.好多了。在另一面增加了一些重量，现在构图平衡。
37. 不要浪费大量时间在调色板上调和颜料；而要在画布或者水彩纸上调和。这样你能获得丰富多样的颜色，而不是预先调和的单调产物。用不同方法调出多样化的色彩。一个区域内要避免出现三个不同色调。
Fig. 57. 观察石墙阴影处的颜色变化。作家没有在调色板上混合蓝色、锗色和橙色， 而是从色管直接挤出来颜料，轻微的降低其浓度，并应用在石墙阴影处。
Fig. 58. 蓝色的门是唯一出现蓝色的位置，从而形成了趣味中心的焦点。
Fig. 59. 这幅画的色彩失去平衡。你不觉得远山应该属于另一张图画吗？蓝紫色仅仅出现在远山上。
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